Mes Très Riches Heures.
Paris, Pierre Chave, 1972. 1972 1 vol. in-4° ( 290 x 235 mm.), n° 28 sur 150 de: [2] ff bl., 27 pp (dont 1 bl, f.t., t.), [2] ff (justificatif de tirage), [2] ff bl., [5] ff de la suite sur japon numérotée et signée par l'artiste. (quelques rousseurs au bord des feuillets. En feuilles sous couverture éditeur en bois rose plaqué, étiquette de titre au pochoir sur papier marbré papier contrecollée sur le 1er plat, dos en toile muet, rangé dans son porte document de toile bleu à bouton pression.
Edition originale entièrement lithographiée écrite et illustrée par Slavko Kopac, lune des figures de lart brut. Un des 50 exemplaire de tête comportant une suite sur japon des 5 lithographies hors-texte signées et numérotées. Cest au peintre français Jean Dubuffet (1901-1985) que lon doit le concept « dArt Brut » quil définit ainsi : « Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistiques, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en uvre, moyens de transposition, rythmes, façons décritures, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de lart classique ou de lart à la mode. Nous y assistons à lopération artistique toute pure, brute, réinventée dans lentier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De lart donc où se manifeste la seule fonction de linvention, et non celles, constantes dans lart culturel, du caméléon et du singe ». La notion dArt Brut repose ainsi sur des caractéristiques sociales et des particularités esthétiques. Les uvres dArt Brut sont réalisées par des créatrices et des créateurs autodidactes, retranchés dans une position desprit rebelle ou imperméables aux normes et valeurs collectives, qui créent sans se préoccuper ni de la critique du public ni du regard dautrui. Sans besoin de reconnaissance ni dapprobation, ces personnes conçoivent un univers à leur propre usage. Leurs travaux, réalisés à laide de moyens et de matériaux généralement inédits, sont indemnes dinfluences issues de la tradition artistique et mettent en application des modes de figuration singuliers. Slavko Kopac (1913 en Yougoslavie, 1995 en France) est un peintre, sculpteur et céramiste franco-croate. Il étudie à l'académie des beaux-arts de Zagreb, à Paris, puis enseigne à Zagreb jusqu'en 1943. Après un passage en Italie, il s'installe à Paris en 1948 et devient lami de Jean Dubuffet. Il devient le conservateur de la collection de La compagnie de l'art brut dont il est un des fondateurs. Il fait également partie des artistes dont des uvres furent conservées à la Collection de l'art brut de Lausanne. Son uvre a été exposée à partir de 1977 à Zagreb, et au Paris Art Center en 1981. La Galerie Alphonse Chave lui a rendu hommage en 1985 en l'exposant aux côtés de Jean Dubuffet à Vence, sous le titre Salut à Jean Dubuffet. Enfin, une importante rétrospective lui est consacrée en 2022 à Zagreb dans le Pavillon Metrovic en 2022. Kopac a également été exposé à la Salle Saint Jean de l'Hôtel de ville de Paris en 1996. Son travail a été présenté ainsi : « Il est intéressant de constater que Slavko Kopac, comme Jean Fautrier ou Jean Dubuffet, en s'affranchissant de certaines règles, se soient résolument tournés vers la matière, brute et informelle, vers une sorte de chaos primordial de la plastique d'où naissent et s'ouvrent des formes plus ou moins lisibles selon l'artiste. » Lécrivaine, poétesse surréaliste et critique littéraire française Annie Le Brun (1946, Rennes), qui fut son amie, observe : « le déroutant mélange de subtilité et de violence dont sont marquées toutes les inventions de Kopac. » Néanmoins, malgré leur passion partagée pour l'Art brut, Kopac s'est toujours tenu éloigné du projet esthétique de Dubuffet de constituer une « anti-culture », selon une « stratégie de la subversion », ce qui selon Annie Le Brun, « différencie un esthète, le fût-il à rebours, et un poète », dont l'enjeu dépasse les notions de création, art ou esthétique, pour interroger le sens de la vie, dans un « écart absolu ». Kopac avait également des liens étroits avec Michel Tapié et André Breton du fait même, membres fondateurs de la Compagnie de l'art brut. Breton fera une remarquable exposition monographique sur Kopac à la Galerie de lÉtoile Scellée du 14 avril au 2 mai 1953 à Paris. Dans « Slavo Kopac, Ombre et matières » (Gallimard, 2022), on peut lire « Son oeuvre est à la croisée de bien des aventures de ce siècle en prise avec le surréalisme et l'art brut mais aussi avec le primitivisme et certains courants de l'abstraction ou de l'art naïf. Les matières employées et les formats insolites tout autant que les motifs et les sujets produisent une poésie de l'étrange et du merveilleux qu'on ne trouve que rarement. Sans jamais épouser complètement un parti pris esthétique, Slavko Kopac a produit une oeuvre expressive et poignante ». « Mes très riches heures » est lune des rares publications de Slavko Kovac. Il nous y livre une émouvante litanie poétique en forme de prière aux femmes : « Vous êtes faites pour plaire » « Vous êtes toutes mes chères » « Vous êtes toutes ma chair » « Vous êtes toutes mes surs » (p. 16) Le texte est superbement illustré de 12 dessins dont 5 à pleine page, dans cet exemplaire de tête répétés dans la suite sur japon et signés et numérotés de la main de lartiste. Bel exemplaire conservé dans son double étui éditeur, ensemble très frais. 1 vol. 4to ( 290 x 235 mm.), n° 28 of 150 of: [2] bl. ff, 27 pp (of which 1 bl, f.t., t.), [2] ff (proof of issue), [2] blf, [5] ff of the suite on japan numbered and signed by the artist. (some foxing at the edge of the leaves. In sheets under a pink wood veneered publisher's cover, title label in stencil on marbled paper pasted on the first cover, spine in dumb cloth, stored in its blue cloth document holder with snap. First edition entirely lithographed written and illustrated by Slavko Kopac, one of the figures of the art brut. One of the 50 first copies including a suite on japon of the 5 signed and numbered hors-texte lithographs. It is to the French painter Jean Dubuffet (1901-1985) that we owe the concept of "Art Brut" that he defines as follows: "We understand by it works carried out by people untouched by artistic culture, in which therefore the mimicry, contrary to what happens in the intellectuals, has little or no part, so that their authors draw everything (subjects, choice of materials used, means of transposition, rhythms, ways of writing, etc.) from their own background and not from the clichés of the classical art or the art in fashion. We are witnessing the pure, raw artistic operation, reinvented in all its phases by its author, starting only from his own impulses. Of the art therefore where the only function of the invention is manifested, and not those, constant in the cultural art, of the chameleon and the monkey ". The notion of Art Brut is thus based on social characteristics and aesthetic particularities. The works of Art Brut are realized by self-taught creators, entrenched in a position of rebellious spirit or impervious to the collective norms and values, who create without worrying about the criticism of the public or the glance of others. Without the need for recognition or approval, these people create a world for their own use. Their works, realized with the help of means and materials generally new, are free of influences from the artistic tradition and apply singular modes of figuration. Slavko Kopac (1913 in Yugoslavia, 1995 in France) is a Franco-Croatian painter, sculptor and ceramist. He studied at the Academy of Fine Arts in Zagreb, in Paris, then taught in Zagreb until 1943. After a period in Italy, he moved to Paris in 1948 and became a friend of Jean Dubuffet. He became the curator of the collection of the Company of Art Brut of which he was one of the founders. He is also one of the artists whose works were kept at the Collection de l'art brut in Lausanne. His work was exhibited from 1977 in Zagreb, and at the Paris Art Center in 1981. The Galerie Alphonse Chave paid tribute to him in 1985 by exhibiting him alongside Jean Dubuffet in Vence, under the title Salut à Jean Dubuffet. Finally, an important retrospective is dedicated to him in 2022 in Zagreb in the Metrovic Pavilion. Kopac was also exhibited at the Salle Saint Jean of the Paris City Hall in 1996. His work was presented as follows: "It is interesting to note that Slavko Kopac, like Jean Fautrier or Jean Dubuffet, by freeing themselves from certain rules, have resolutely turned to the material, raw and informal, to a kind of "primordial chaos" of the plastic from which are born and open forms more or less legible depending on the artist." The French writer, surrealist poetess and literary critic Annie Le Brun (1946, Rennes), who was his friend, observes, "the puzzling mixture of subtlety and violence with which all of Kopac's inventions are marked." Nevertheless, in spite of their shared passion for the Art brut, Kopac always kept away from the aesthetic project of Dubuffet to constitute an "anti-culture", according to a "strategy of the subversion", what according to Annie Le Brun, "differentiates an aesthete, it would be it in reverse, and a poet", whose stake exceeds the notions of creation, art or aesthetics, to question the sense of the life, in an "absolute distance". Kopac also had close links with Michel Tapié and André Breton, founding members of the Compagnie de l'art brut. Breton made a remarkable monographic exhibition on Kopac at the Galerie de l'Étoile Scellée from April 14 to May 2, 1953 in Paris. In "Slavo Kopac, Ombre et matières" (Gallimard, 2022), we can read "His work is at the crossroads of many adventures of this century in connection with surrealism and art brut but also with primitivism and certain currents of abstraction or naive art. The materials used and the unusual formats as much as the motifs and subjects produce a poetry of the strange and the marvelous that one rarely finds. Without ever completely embracing an aesthetic bias, Slavko Kopac has produced an expressive and poignant work. "My very rich hours" is one of the rare publications of Slavko Kovac. He delivers a moving poetic litany in the form of a prayer to women: "You are made to please "You are all my dear "You are all my flesh "You are all my sisters" (p. 16) The text is superbly illustrated with 12 drawings, 5 of which are full page, in this first copy repeated in the suite on japon and signed and numbered by the artist's hand. Beautiful copy preserved in its double publisher's case, very fresh.